OLD - салон красоты ГАЛА Ижевск

DUB FX

hairs — Tue, 24 Aug 2010 18:28:05 GMT

Уличный артист, колесящий по европейским городам и дающий живые концерты, не пользуется музыкальными инструментами, предпочитая «конструировать» музыку только за счет своих голосовых связок, семплера и гитарных примочек. Он не сотрудничает с рекорд-лейблами, у него нет продюсера - он предпочитает свободное творческое плавание. Никаких интернет-лейблов. Диск с его записями можно купить только у него из рук.

Dub FX (Benjamin Gregory Stanford) родился 11.06.1983 в Мельбурне в семье австралийца и итальянки. В 9 лет вместе с матерью переехал в Италию, но через 3 года понял, что его сердце принадлежит Австралии и вернулся в к отцу. Петь начал в 14, а в 17 вместе с друзьями основал реггей-рок группу Twitch, позже переименованную в Never Or Now. Записали демо-альбом.

В 18 он купил свои первые педали эффектов, которые использовал с гитарой, т.к. считал, что они помогут улучшить звучание. Помогли, но он всё равно звучал плохо. Тогда ему пришла в голову идея подключить к педалям микрофон. Члены его группы сразу же попросили прекратить этот ужас, но Dub FX решил на этом не останавливаться и продолжил изучать основные принципы реверберации, компрессии, задержки и других эффектов. Понимание назначения этих эффектов пришло в 2005 году, когда большую часть года Dub FX провёл в домашней студии, записывая свой сольный альбом. В то же время он посмотрел DVD, который изменил его жизнь навсегда - Bobby McFerrin Live.

Позже мама предложила ему приехать в Италию, т.к. там он мог бы зарабатывать деньги своей музыкой. «Хмм, это неплохая идея, я бы мог слоняться по Европе и давать концерты на улицах», - ответил Dub FX. Мать, конечно же, была в шоке, т.к. не хотела, чтобы её сын походил на цыгана, она хотела настоящего музыканта, но Dub FX это не интересовало. Он попытался её успокоить, сказав, что не будет сидеть со шляпой и гитарой, что это обязательно будет что-то необычное, сумасшедшее, привлекающее внимание.

Перед тем, как отправиться в Италию, Dub FX услышал о музыканте Mal Webb и, сходив на его выступление, приобрёл loop-станцию, т.к. был в шоке от услышанного. Начав с уличных выступлений в маленьком городке Тоскана, Dub FX двинулся в Англию к друзьям, где он, в принципе, и стал Dub FX, т.к. прежде был просто Бенжамином. Как он сам говорит по этому поводу: «В тот момент волна адреналина прошла через меня. Новое имя помогло мне создать свой звук. Я помнил о функции pitch shifting на моей педали, которая помогла мне создать MC-муссон (глубокий голос) и Маленького человека (более высокий голос)».

Dub FX независим и не сотрудничает со звукозаписывающими студиями. Диски продаёт через myspace или во время выступлений .

Спасибо группе в контакте club7404953 за открытие .

Knorkator

hairs — Sun, 24 Jan 2010 11:10:29 GMT

запись не из лучших,но для ознакомления нормально

Knorkator — немецкая группа из Берлина, основанная в 1994 году и исполняющая смесь индастриал-метала/EBM и дарквейва[1] с комедийно-пародийной лирикой и в том же музыкальном ключе. Музыканты называют свою группу «Самая наибольшая группа мира»[2] (нем. die meiste Band der Welt, по аналогии с «лучшей группой мира» — Die Ärzte). За пределами рок-сцены группа добилась большой популярности в 2000 году, участвуя в отборочном конкурсе за участие на конкурсе Евровидение. В это время она привлекла к себе внимание общественности вульгарными текстами и несеръезным отношением к музыкальным конкурсам, тем самым выделившись на фоне остальных участников. Также группа стала известной благодаря своим кавер-версиям, которые она делала на композиции The Beatles, AC/DC и Puhdys.

В 2008 году группа официально распалась после своего концерта 5 декабря. Официальная причина распада — желание лидера группы Альфа Атора покинуть Германию и эмигрировать в Таиланд.

Название группы основывается на немецком слове knorke, что означает в разговорной речи «хорошо», «здорово», «классно».

(с) _http://ru.wikipedia.org/wiki/Knorkator

Русский размер

hairs — Wed, 13 Jan 2010 22:44:17 GMT

Группа “Русский Размер” создана в 1991 году в Санкт-Петербурге, работает и гастролирует до настоящего времени (2009). [ контактный т. директора (812)9282771 ]
Организаторами и первыми участниками группы стали два друга - Дмитрий Копотилов и Виктор Бондарюк. Творческий путь каждого из музыкантов начался задолго до этого события. Витя, студент строительного техникума, пробовал играть на барабанах. Дима в пятнадцать лет, еще школьником, осваивал бас-гитару.
Играя в разных ансамблях, два будущих создателя Русского Размера, уже тогда пробовали сочинять собственные песни. В 1985-86 году группой “Оракул”, в которой уже тогда вместе играли В.Бондарюк и Д.Копотилов, такие песни исполнялись на дискотеках и танцевальных площадках.

Вернувшись из армии, в 1988 г. Д.Копотилов познакомился с Павлом Кашиным. (ныне известный автор-исполнитель). Вместе с другими музыкантами они организовали группу с экстравагантным названием ”Патологоанатомическое отделение”. Группа участвовала в рок-фестивалях. Было записано несколько песен, автором которых в основном являлся П.Кашин.
В 1990м году Д. Копотилов, еще проживая в Кустанае (северный Казахстан), для нового задуманного им проекта записал демонстрационные фонограммы двух своих песен. Одна из них - “Здравствуй Америка”- в 1991 году была записана с новой вокалисткой на студии государственного радиовещания в Санкт-Петербурге. Этой работой группа “Русский Размер” открыла свою дискографию. При её записи и был создан дуэт голосов В.Бондарюка и Д.Копотилова, звучание которого стало легко узнаваемым в песнях группы. Затем последовала работа и над другим материалом. Автором музыки и текстов периода первых шагов группы был Д. Копотилов. Так появилась “Ю-а-Ю”, ставшая на долгое время визитной карточкой группы.

Первыми концертами группы «Русский Размер» можно считать клубные выступления в ДК им. Первой Пятилетки, ныне уже разрушенного для строительства на этом месте нового Мариинского театра оперы и балета.
Вместе с тем самими участниками осуществлялась продюсерская деятельность по продвижению группы. Эта работа отняла немало сил и времени. Случались минуты отчаяния и в один из таких периодов В. Бондарюк покинул гр. «Русский Размер». Виктор уехал в Германию в составе другой муз. группы, которая участвовала в уличных выступлениях. Гитара, контрабас, малый барабан и бубен, на котором играл Виктор - ее небольшой состав. Однако при этом, как выяснилось позже, Бондарюк не прекращал обдумывать возможности своего возвращения в состав группы «Русский Размер» по возвращении в Россию.
На тот момент, в группе Русский Размер участвовали:

* А. Тюрин (гитара),
* Д. Хиль (клавишные, программирование, вокал),
* Д. Копотилов (клавишные, продюсер)
* С. Куницына (вокал)

Через некоторое время исходивший в поисках счастья перекрестки Германии В.Бондарюк вернулся в Петербург. Музыканты группы вновь включили его в свой состав.
13 марта 1993 года в спортивно-концертном комплексе Юбилейный состоялся организованный Черных Сергеем при участии Сергея К. большой концерт «Русский Размер собирает друзей». В нем участвовали звезды поп-сцены девяностых: Аркадий Укупник, Алёна Апина, Наталья Ветлицкая, Татьяна Овсиенко, Звёзды Натальи Гулькиной, Сергей Чумаков, Лика Стар, Маленький принц, Коммисар, Стелла, Дэнс машин, Фея Светланы Разиной, Вадим Казаченко, группа На-На, Владимирская, Рома Жуков, Лада Дэнс, Каролина, вёл концерт Игорь Селиверстов.

Первый выпущенный в свет альбом группы был записан в сотрудничестве с саунд- продюсером Вадимом Володиным (С.Разина, Владимирская, КарМен, неИгрушки, Р.Жуков, Каролина и мн.др.). Работа над ним велась в Москве. Директором группы выступил Сергей Черных (в последствии продюсер муз. телепрограммы Телекомпакт)
С 1994 гр. «Русский Размер» - участник многочисленных музыкальных телевизионных шоу-программ. Клип на песню “Бэтмен” (“Ю-а-Ю”), (реж. Б.Деденев, аранжировка и саунд Вадим Володин ***) занимает высокие места в хит-парадах.
Эстетика фантастики начала ХХ века стала основой сценического имиджа группы. И по эскизам все того же Д.Копотилова, который не скрывает своего увлечения этим жанром в современном его воплощении, были сшиты стилизованные под фантастику 30х годов сценические костюмы. Они были использованы на обложке первого альбома «Ю-а-Ю», на съемках клипа с одноимённым названием и на выступлениях группы.
В то время концерты гастролирующих в Санкт-Петербург звезд (Army of Lovers, Haddaway, La Toya Jackson..) начинаются выступлениями группы «Русский Размер». Именно на одном из них, в Петербургском СКК, от гр. «Русский Размер» впервые в танцевальном, клубном контексте прозвучал клич "Давай-Давай". Он разлетелся по всей стране, отозвавшись эхом в её клубах и дискотеках, а теперь вошел в привычный молодежный, клубный сленг.
В 1995 г. группу покидает солистка и танцовщица Анжела, решив заняться сольным творчеством.
Начинающий певец Алексей Лебединский (муз. работник телепередачи «Адамово яблоко») попадает в зону внимания группы «Русский Размер».
Административными вопросами занимается директор А. Левин. Его вклад в развитие и становление группы трудно переоценить.
Записывается совместный с Профессором Лебединским альбом пародий “Давай-Давай”. Вся страна веселится и скачет на дискотеках под переделанные хиты российских звезд.
Молодой радио-диджей Дмитрий Нагиев (ныне популярный телеведущий, артист театра и кино) в творческом единении с коллективом активно участвует в продвижении новых композиций. В это же время на лейбле «Электрик Рек.» выходит пластинка “Мяу” с треками, записанными в перерывах между событиями насыщенной клубной жизни.
С 1997г. в группе работает мастер-хореограф Юлия Кошелева из Новосибирска. Большую помощь группе оказывает начинающий журналист Юрий Борисов («Золотая обойма», гр. «Пуля», Рената, гр.«Чай вдвоем»).
В легендарном клубе “Кэндимэн” снимается видео на песню “Лети” с участием DJ Кефира.
Происходит запись песни Майка Науменко (гр. «Зоопарк») «Пригородный блюз» совместно с группой «Чиж и К.» для участия в телебитве «Музыкальный ринг» и проведения совместного гастрольного тура. В этом же году альбом “Танцуем?” достиг берегов Америки, ( для справки: интернет в то время был в зачаточном состоянии и альбомы в Америку доставляли на самолетах ). С этого момента гр. «Русский Размер» часто бывает за океаном (в период с 1997 по 2009гг. коллектив посетил множество городов Канады и США с гастрольными турами).
Песня “Ангел Дня” и клип, над которым работал А. Игудин и [А.Тихонов], в 1999 вновь позволяет гр. «Русский Размер» занять верхушки хит-парадов.
С 1999 г. со сцены и на пластинках звучит голос Элеоноры Филимоновой. За пультом бессменный звукорежиссер Александр Борисович Борисов.
Осуществляется большой тур по России с группой «E-Type». Записываются совместные песни с Т. Булановой, DJ Цветковым, Ж. Агузаровой, Светой. Издаются альбомы “Выход” в сотрудничестве с Р. Чистяковым (Черное и Белое), “Восходящие Воздушные Потоки” в сотрудничестве с Д. Афанасьевым (Бакс).
Весной 2004 года в Ледовом дворце Санкт-Петербурга состоялся большой концерт с участием многих звезд Российской сцены. Шоу было посвящено тринадцатилетию группы «Русский Размер». В нем принимали участие: Т. Буланова, DJ Цветкофф, Ираклий, Ю. Савичева, Д. Нагиев, С. Чиграков (Чиж и К), гр. «Гости из будущего», А. Романов, гр. «Отпетые мошенники», Света, Профессор Лебединский, Рома Жуков, гр. «Другие правила», Маша Ржевская и др.
Вначале 2005.г. вместо покинувшего группу и опять уехавшего в Германию Виктора в составе гр. «Русский Размер» появляется новый участник Игорь Луценко.
Зарубежные гастроли гр. «РРазмер» не ограничиваются одними заокеанскими берегами. Группу знают и любят во многих европейских странах: в Эстонии, Латвии, Литве, в Германии и Италии, в Объединенном Королевстве и конечно в Израиле. Группа «Русский Размер» гастролирует и продолжает работу над новыми альбомами. В альбом 2009 вошли 14 песен. Десять оригинальных и четыре ремейка.
Фрагменты можно услышать на lastfm.ru , тег: лейбл РУССКИЙ РАЗМЕР
"вКонтакте" - http://vkontakte.ru/club734130

Сайт www.russki-razmer.spb.ru существует с 1998 года.

D'n'B step and (Tektonic Battle)

hairs — Mon, 14 Sep 2009 09:55:34 GMT

Hang Drum (new)

hairs — Sat, 18 Apr 2009 08:18:34 GMT

http://vkontakte.ru/video18083431_100204161

Led Zeppelin

hairs — Mon, 02 Mar 2009 16:58:20 GMT

(История группы)

Джимми Пейдж, будущий основатель Led Zeppelin, к 20 годам считался самым известным сессионным гитаристом Лондона. В 1966 году друг и коллега Джефф Бекпригласил его в свою группу The Yardbirds в качестве басиста, а когда Бек ушел, Пейдж занял место ведущего гитариста.

Однако дни The Yardbirds были сочтены, и в 1968 году Пейдж и менеджер Питер Грант решили сформировать новую группу. На роль басиста позвали известного студийного музыканта и аранжировщика Джона Пола Джонса; вокалиста Роберта Планта и барабанщика Джона «Бонзу» Бонэма ангажировали из города Бирмингема (там Плант и Бонэм одно время играли вместе в команде Band Of Joy). Группу сначала назвали New Yardbirds, но затем изменили название на Led Zeppelin, вспомнив шутливое напутствие Кита Муна из The Who, сказавшего, что их команда «провалится, как свинцовый дирижабль». Однако группу ожидал невероятный взлет и слава пионеров хард-рока. Первый альбом Led Zeppelin (январь 1969) в стилевом отношении еще можно обозначить как «тяжелый блюз» («You Shook Me», «Dazed & Confused», «I Can’t Quit You, Baby»), но во втором (октябрь 1969) на блюзовой почве уже полностью откристаллизовались признаки хард-рока с его опорой на риффовую технику и жесткий ритм («Whole Lotta Love», «Heartbreaker», «Moby Dick»).

Собственно, именно в связи со вторым диском Led Zeppelin в прессе начала муссироваться и получать музыкально-стилевое наполнение берроузовская метафора «heavy metal». Сама же группа обретала почти мифологический статус. Белокурый красавец Плант с его высоким, несколько инфантильным голосом, скромный и милый Пол Джонс, безупречно владевший басом (а также клавишными), массивный Бонэм, чья манера отличалась необычайной мощностью, и, конечно, хрупкий и артистичный Пейдж, вдохновенная виртуозность которого доводила зал буквально до экстаза…

Led Zeppelin создавали грандиозный сверхплотный саунд, новую звуковую реальность, в которую нельзя было войти, но следовало окунуться. (Следует отметить, что продюсером всех дисков стал Джимми Пейдж, вложивший немало оригинальных звукорежиссерских – да и исполнительских – находок в создание «фирменного» саунда Led Zeppelin). Еще до выхода первого альбома, во многом благодаря грамотному менеджменту Питера Гранта, группа подписала контракт с фирмой Atlantic и начала интенсивную гастрольную деятельность, сразу же завоевав Америку. Led Zeppelin моментально оказались в числе групп со скандальной репутацией: интимные детали из жизни музыкантов активно интересовали журналистов и слушателей; сами же артисты щедро дарили такие подробности жаждущим (особенно это касалось жизни на гастролях). Постепенно участники команды остепенились, обзавелись детьми, поместьями и замками (Пейдж, в числе других объектов недвижимости, приобрел имение знаменитого мистика Алистера Кроули), однако истории о погромах в отелях, пьяных драках и прочем недостойном поведении продолжали просачиваться в прессу.

Третья и четвертая пластинки Led Zeppelin (1970, 1971; так же, как и первые две, они не имели названий, обозначаясь порядковыми номерами, а на четвертой при первом издании не было обозначено даже название группы) уже не оставили никаких сомнений в том, что Led Zeppelin – явление не менее значимое, чем The Beatles. В этих работах раскрылись новые грани творческого имиджа группы – их интерес к староанглийскому фольклору, древним преданиям, мистике, психоделике («Gallows Pole», «The Battle Of Evermore», «Misty Mountain Hop»); в саунде усилилась доля акустики. С новой силой прозвучала и тема неразделенной любви (минорный блюз «Since I’ve Been Loving You»). А «Stairway To Heaven», стремительно разворачивавшаяся из лирической баллады в полный драматизма рок-антем, была признана критиками «лучшей рок-композицией всех времен и народов». Альбом «Houses Of The Holy» (1973) отразил тенденцию к усложнению, «полифонизации» музыкального языка, обогатившегося за счет использования нетипичных для рока ритмических и композиционных структур, элементов других стилей – например, фанка («Dancing Days»).

В 1974 году Питер Грант в рамках корпорации Atlantic организует собственный лейбл Swan Song, на котором в дальнейшем выходят альбомы Led Zeppelin. Первым из них стал двойник «Physical Graffiti», в котором еще более полно воплотились философские раздумья о жизни и смерти («In My Time Of Dying», «Trampled Underfoot», «In The Light»), ярко раскрылся интерес к Востоку («Kashmir». Словно предупреждение в ответ на слишком смелые попытки музыкантов проникнуть в «высшие сферы», на группу начали сыпаться несчастья: Пейдж растянул связку на мизинце, лишившись возможности играть сложные гитарные пассажи, Плант с семьей попадал в серьезную автомобильную аварию.

РЕГГИ - МУЗЫКА СОЛНЦА

oeroi — Thu, 19 Feb 2009 18:28:52 GMT

О Реггей! О Реггей! О Реггей!

Истоки:Ритм-энд-блюз, Джаз, Менто, Калипсо, Ска, Рокстеди

Место и время возникновения: начиная с 1960-х годов, Ямайка, особенно Кингстон

Годы расцвета:Ямайка, Великобритания 1969-1972

Поджанры:Даб, Рагга, Дансхолл

Родственные:Реггетон, 2 Tone

Производные:рип-хоп, Драм-энд-бейс

Реггей (англ. reggae, другие варианты написания — «регги» и «рэгги»), являясь зачастую общим наименованием для всей ямайской музыки, впервые возник в 1968 году. Будучи «наследником» рокстеди и ска, реггей значительно от него отличается, уходя от мягкого и где-то слащавого звука (перенятого рокстеди из американского Ритм-энд-блюза), к более жёсткой ритмике, где ритм-секция выступает на первый план.

Изначально реггей характеризовался ритмом «уан-дроп» (удар бочки и «римшот» — удар по ободу малого барабана, приходится на третью долю каждого такта), отбивающей чётные доли ритм-гитарой и клавишным «бульканьем» — баблингом. Сейчас же довольно сложно (а скорее и вовсе невозможно) дать общее определение всему разнообразию стилей-разновидностей регги.

В народе реггей часто ассоциируется с религией Растафари, очень популярны темы насилия и жестокости, секса и наркотиков, социальные темы и политические, пошлость и стёб, что совсем не верно. Безусловно, эти верования оказали значительное влияние на творчество многих музыкантов, особенно в 70-е годы, годы расцвета рутса, да и сейчас не менее трети реггей-песен содержат растафарианскую тематику, однако же называть реггей религиозной музыкой — некорректно и неверно.

Ранний реггей («early reggae»). Время появления: вторая половина 60-х. Исполнители: The Paragons, The Melodians, The Jamaicans и другие.
Скинхед-регги («skinhead reggae») — Английский вариант раннего реггей. Время появления: вторая половина 60-х. Исполнители: Laurel Aitken, Judge Dread, Desmond Dekker и другие.

Рутс-реггей («roots reggae») — стиль, возникший на основе раннего реггея и ритмики барабанов Наябинги (Наябинги — одна из растаманских сект), основной ритм — уан-дроп, позже стали использоваться халф-дроп и рокерс, но уан-дроп всё равно доминирует. Тематика текстов — религиозная, растафарианская. Время возникновения: конец 60-х. Исполнители: Альфа Блонди,The Abyssinians, Burning Spear, Culture, Боб Марли и другие.

Даб («dub») — это так или иначе обработанный реггей, где на первый план выходит ритм-секция, все же остальные инструменты вступают лишь периодически, пропущенные через разнообразные эффекты (эхо и ревёрб, в основном). Исполнители: Ли "Скрэтч" Перри, Scientist, King Tubby и другие. В дальнейшем стиль приобретает самостоятельность, то есть от просто звукорежиссёрских переработок и ремиксов стиль эволюционирует до авторских произведений, написанных именно в стиле даб.
Дансхолл («DanceHall») — танцевальное направление, вытеснившее рутс в начале 80-х.

Музыка

hairs — Mon, 29 Dec 2008 22:23:11 GMT

слушаете ли вы инет радио?
и вообще, какого плана музыка вам ближе всего?
делимся ... может ваше предпочтения в музыке, поможет другим открыть что-то новое!!!
(не всё подряд !а самое любимое)
по желанию постим фото и краткое описание истории группы, исполнителя.